個人心得：《流浪到北京》

林哲豪 603336021

<<流浪北京>>的歷史背景

    網路資料的找查中，流浪北京被視為中國第一部紀錄片，這其實可以延伸到紀錄片的歷史，早期的影像製作多半參雜政治勢力，事實上就連正統的傳播研究某些部分也起因於戰爭的宣傳，譬如希特勒納粹的宣傳紀錄片等，而中國近來的崛起，特別的是因為其政治型態與經濟勢力，在全球化下的影響，以變
成各國的資金、人才都有被磁吸的效應，而紀錄片，又或者所謂的影視音產業，在某些題材的歸類上，被認為視為文化創意類型的表現，有趣的是，中國歷經1966-1976年的文化大革命，這類型的藝術，包括寫作、藝術、表演等歷經破壞，在這幫對這些文化有興趣的年輕人或藝術家，在當時1988-1990年代的心境、環境藉由這部片紀錄，並在北京找尋自己的價值。

題材、人物與拍攝

    主題上是以流浪生活作為敘事的主軸，實際上表現卻針對每位藝術家對於藝術的堅持和表現，自由作家張慈、美工張夏平、畫家張大力、攝影家高波、自由戲劇導演牟森，人物的心境訪談上，比較多的問題是圍繞在生活上，包括對於北京的人際關係、社會型態，攝影的拍攝多半是在受訪者的房間中，以平視的視角創造比較貼近人物的受訪關係，而主題式的訪問，加上剪接手法中，人物的剪輯似乎也形成相互敘事、補充，共同道出同類型的生活心境的感覺。

敘事、色調與整體效果

    大約可以從三種主要敘事來解構影片的排列方式，第一種是探究心境的訪談過程，包括為何來北京、關於過去、住在北京的生活等等的心境，第二種為生活的一些側拍，大約可以對應到所述說的生活過程來作為對比，第三種則是人物在從事他們自己想做的事情時候的側錄，寫作、書畫、攝影或戲劇等等，三種闡述的模式彼此剪輯交互呼應。

結尾:關於藝術，以及自由

    張慈最後嫁給了美國人，張大力跟義大利人結婚，對照當初這些藝術家追求自由的初衷，出國這件事，可能是導演對於自由與國家之間有意或者無意的故事表現，而在紀錄片中，牟森等人仍然堅持著自己做的事，而且慢慢的等著，雖然在整部片中的色調呈現比較灰色、暗沉的色調表現，但卻在無形中慢慢藉由人物來說明對於藝術渴望正面能量。

    高波後來定居巴黎，張夏平也到了維也納定居，只剩牟森定居北京，還有導演吳文光仍在大陸做為獨立紀錄片的創作。對於中國大陸的年輕人來說，或許在社會型態下，這類型的紀錄片被視為民間、地下、邊緣的意識形態，但從另一個角度，導演仍然在說明一個對於藝術與自由的理想來看待這些事物，並且在這部片中藉由五位流浪藝術者才呈現這種想法。

    人都想要追求舞臺，只是不同的領域有可能有不同的侷限和條件，回頭來看現今的全球化，或許人們為了追求舞臺、自我與理想價值的實現都會離開原本的國家或家鄉，但從頭反思紀錄片這回事，如吳文光導演，仍然藉由紀錄這些，希望帶給中國大陸本身的一些渲染力，並且提供這些藝術與自由的表現、環境來講述重要的歷史與事實。