個人心得：《流浪到北京》

周劭芳  603336025

        流浪北京這部片分別記錄了五位不同的流浪藝術家的生活，也就是世俗所說的盲流，他們這五位的工作分別是攝影、寫作、國畫、油畫和戲劇導演的藝術活動，他們五位是出於社會體制之外的自由職業者，處於社會邊緣的人的影片，是與當時的主流意識矛盾的社會現象，這部片的拍攝手法主要藉由五位自由職業者各自對著鏡頭自述他們在北京的生活，中間再穿

插一些日常生活的影片，像是作畫過程、畫展、排演過程等等，導演基本上並不介入，而且導演吳文光自己本身也是盲流，導演自己本身的心路歷程也和片中這五位相似，因此在拍攝這部片的時候，導演吳文光自己也說了他只想著如何老老實實的像一個真正的旁觀者把他們的生活記錄下來，

影片的一開始先簡單介紹這五位自由職業者的背景，之後便是他們自述的部分，從他們到北京的開始，中間的發展以及最後他們各自的結果，整部片裡面的陳述是非常個人化的語言，沒有任何旁白的解說詞，五位自由職業者除了單純陳述自己在北京的生活之外，他們也會互相說到其他人的事，讓整部片雖然看似是在說明五位自由職業者的故事的主題為主軸，卻不會讓人覺得他們是分開孤立的，而是有相關聯的。

        流浪北京這部片拍攝的色調呈現出的是非常昏暗的場景，沒有故事情節，只有五位自由職業者的各自獨白，這樣的色調正好也反映出了他們在北京困苦的生活，身為盲流在當時社會上算是屬於社會邊緣人，自由職業者表示他們必須得面臨生活上沒有基本穩定的經濟基礎，無法擁有屬於自己的住處，又或者是向張夏平一樣被生活所迫，最後瘋了，在追求藝術的同時，卻又同時被物質的生活所壓迫，雖然這部紀錄片紀錄了他們每個人對各自生活的想法還有對彼此之間的看法，但是他們對藝術卻有著同樣的熱情。

此外，導演在拍攝他們的自白時，場景並不是固定不變的，而所採訪的人物也不是總是處在畫面的中心位置，這也反映出了他們位於社會的邊緣位置，流浪北京所表達出來的內容和思想都是極度個人化的東西，與主流價值觀的極度不同，也充分表達出他們內心思想的矛盾，不管是構圖、拍攝場景、昏暗色調等等，導演流浪北京這部片很成功的表現出了社會民間邊緣的聲音、身為盲流處在社會上邊緣位置的生活的聲音。