小組報告：《無糧之地》觀後心得

《無糧之地》觀後心得

傳播大四 周厚伶 401335047

傳播大四 陳禹豪 401335024

   

  紀錄片發展先驅《無糧之地》這部電影，反軍事主義以及反政府意識形態十分鮮明，從一開始的拔雞頭，到後來山羊從懸崖上的掉落成了一種現實與象徵之間的微妙辯證，象徵著現實政權的瓦解，正是導演西班牙導演布紐爾的期盼。
而導演在畫面的使用上十分寫實，例如：小孩死亡、有人得瘧疾抽蓄、婦人倒臥在牆邊哀哭......等等，都充分顯示出軍事主義下的貧困以及潦倒。但是有趣的是，看似寫實的畫面，有可能是真實發生而記錄下來的，卻也可能是經過設計所呈現出來的畫面，真實抑或不真實。同時，相較於課堂上先前看過的幾隻早期的紀錄片，多為純粹的紀錄，《無糧之地》在拍攝時便確定片子的主題和議題性，呈現偏鄉未社會化窮困的一面，也或許嘲諷中產階級的道德觀與宗教。另外，這部片旁白佔了很重要的腳色，貫穿整部片，在現在的紀錄片中，很少看到會用如此大量旁白呈現一支影片。旁白在影片中具有讓觀眾更了解內容主旨和連結每一片段的功能，但是大量的旁白反倒讓我們感覺到畫面說服力的不足。最好的情況當然是用畫面去說故事，當旁白說的內容很多，畫面卻沒有完整呈現的時候，讓看的人不禁會有點懷疑這些內容的可信度。

除此之外，導演本身在劇情片方面為超現實主義的風格，在紀錄片中，也看得出那麼一點端倪。後製剪輯看似很平舖直述，一般的敘事剪輯，但是早在拍攝當下，畫面的呈現可能就經過一番設計，例如：羊從懸崖上墜落。不過，這也讓我們再想，整部影片幾個具震撼力的畫面，是否都是事先設計的？例如：婦人哭倒在牆邊，是否請當地的婦女當臨演？都是值得探討的。不過不可否認的是，拍攝《無糧之地》時，製作團隊十分辛苦，有許多畫面都是翻山越嶺，然後走在石子路上，這都是現代攝影比較無法想像的部分，畢竟當年的攝影器材可不比現代方便和多元。

再者，在紀錄片中，其實拿攝影機的人是絕對強勢的一方，畢竟畫面無限，景框有限，一個人物、一個故事要呈現哪些部分完全是操縱在手持攝影機的人身上。這部片觀點和想呈現的感覺很強烈，觀眾可以明顯接收那些窮困和困苦氛圍，但是也讓我們開始思考，這些是否是我們先入為主的觀點? 例如：這部片中，導演認為他們生活十分辛苦，在苦中作樂，其實這可能只是我們的想法。就好比富有的人來看窮人，認為他們活得很痛苦，其實真的是如此嗎？這也是我們可以探討的問題。

如果拿《無糧之地》與《柏林：城市交響曲》比較的話，剪輯方面，《無糧之地》較敘事的方式呈現前因後果，節奏較為一致，以緩慢的節奏進行，導演期望能想讓觀眾看見事件的原貌。而《柏林：城市交響曲》則是較多鏡頭切換，節奏有時快有時慢，就如同交響曲一樣。除外，導演也適時運用了「蒙太奇」剪法，例如：剪輯多個開窗畫面，導演賦予了影片另一種意境；主題以及故事性方面，《無糧之地》較有故事性，它有一個大議題就是反映軍事體下的貧困，並藉由很多小人物片段串聯起來，成為一部影片。而《柏林：城市交響曲》的主題也很鮮明，記錄著柏林一天的生活，但是比較沒有故事性的東西，純為一種事實的紀錄呈現。綜觀這兩部片，《無糧之地》屬於較為議題性紀錄片，揭露了看似輝煌的國家中其實存在著社會底層的一面，而《柏林：城市交響曲》以城市為主角，導演可能希望讓觀眾從藝術的眼光，來看柏林一天的生活。