電傳所碩二603336003黃顯淨
《尋找背海的人》於2011年上映發行，是目宿媒體製作的「他們在島嶼寫作－文學大師系列電影」其中一部，由林靖傑
導演拍攝作家王文興，以影像捕捉王文興在寫作與生活間的樣態，但是在幕後訪談中，導演林靖傑卻表示，拍攝這部片歷經了很多的困難與轉折，一開始想要拍王文興的時候，想說蹲點跟著王老師，勢必就能有一些題材或值得紀錄的事發生，然而，因為王文興的生活非常規律，使得他煩惱著，到底要如何呈現這位生活極度簡約卻又富含著文學、哲學、美學各類思想的一位作家。
王文興筆下的文章，有的人覺得晦澀，有的人覺得他是用一種新的方式寫作，他造字、用不同的語法書寫、花費數十年完成一本小說，具有強烈的實驗性，而像這樣殊異於傳統的文本形式，有人將之放置於「現代主義」的理論框架中詮釋，不過王文興自己覺得，他只是抓住了文字原本就能夠發揮的功用而已。在本篇討論當中，試圖去解釋在這樣的前提下，導演用了哪些手法，「白話化」王文興這位帶有謎樣色彩的現代主義作家。
訪談中的討論與描繪
在本片當中，導演以王文興個人或者《家變》、《背海的人》為主題進行大量的訪談，來具體化觀眾對王文興的理解。其中運用了三種訪談方式，第一種是個人入鏡訪談，像是訪談王文興的大學同學，也是目前台大教授李歐梵，一開始即從王文興大學時期的角度，揭露了他的喜好及志願；第二種是文壇作家對談，印象深刻的是尹格言與楊佳嫻及胡淑雯的對話，借用他們的文學眼光及易懂的語言相互辯證，讓觀眾理解到王文興的著作風格，對談中胡淑雯這麼形容：「這個語言世界裏頭的重力比較強，或那空氣密度不一樣，他就是創造了不一樣時空密度的一個世界。」而楊佳嫻則認為，《家變》一作並不是因為文字或語調的晦澀，而是《家變》引起了社會倫理的騷動。種種雖然是作家們二手的陳述，但使得觀眾在了解王文興作品上，有進一步且深刻的推進；第三種是直接與王文興對談，尹格言作為串連的角色，以新生代的作家身份直接與王文興談作品、聊文學，看到的是一種相處而不是論述，如此也多保留了一分機會讓觀者自我詮釋。
在這十多人的訪談中，內容雖然精彩豐富，但紀錄片僅用訪談是難以完成敘事，而這也是導演在處理這個題材時的困難。在訪談中導演提到，起初，因為跟了王文興老師太久而卻也找不到題材和畫面，於是才做了這麼多的訪談，但是當他對別人做了這麼多訪談之後卻覺得，自己好像在「迴避王文興這個人」一樣，而當他開始決定做動畫，便有了轉機。
多重媒介的敘事
談《尋找背海的人》這部影片就勢必提及，導演林靖傑與作家王文興的關係，其中因為不同敘事美學經驗的摩擦，得以潤滑出一種適切的互文性，使得最終紀錄片的呈現，獲得了多重層次堆砌的樂趣。導演的敘事與王文興的相似性在於，他們都在極其平淡寫實中，找到一方合宜的敘事，進而精湛。
王文興形容自己的寫作題材是「誇張的寫實」，尹格言的形容是「在人的平庸之中，逼視存在是什麼」；而林靖傑則是需要在王文興看似平淡的生活中建構出《尋找背海的人》。在題材上王文興並不選擇奇葩的題材作為賣點，而在拍攝紀錄片中，林靖傑卻是沒有更多的選擇。
但另一方面，導演說希望《尋找背海的人》也能夠帶有王文興這樣現代主義的風格，而從影片中來看，的確，與其他的紀錄片相比，大量的運用其他的元素來呈現王文興的作品，主要以動畫、劇場及音樂為主。
策略上，既然已經明白的知道，僅用一般的拍攝手法難以掌握住王文興的個人風格，導演選擇與當事人再次的共同創作，於是以詩篇的朗誦，配合著再現小說內容的動畫、即興的「卡到音」表演，替原著的作品譜出另一個進入的路徑、想像的情境，以便觀眾能夠用這樣的方式理解作品（但這當然會和原作有所不同），這樣的過程像是「先除魅後再度神話」，唯觀影者再重新回到王文興的著作中，才能真正了解這些作品真正的、或屬於自己的意義，而我想，這也是影片的目的之一。
當這些媒介互相敘事之際，純粹的紀錄消失了，或者純粹的紀錄一開始就不曾存在，只是這部片更為大膽的介入，影像成了這些再現的再現、紀錄的紀錄，甚至清楚明瞭的與原著的共同創作，這樣的運用使得敘事上有更多的層次。不論再現或真實，在這樣自傳式的紀錄片中運用這些手法，確實讓觀者更加的理解、並進入王文興的世界觀。
信任與倫理
在這部影片當不乏也有一些私密鏡頭，當中最顯而易見的即是王文興的寫作，他的寫作方式異於常人，他會在屬於自己的寫作「牢房」內敲打，如鑄劍一般，每天鍛三十五個字，數十年也敲壞了好幾張桌子。
訪談中林靖傑說王老師的學生一直提醒他，絕不能提出這個要求，於是林靖傑將這個要求在其他部分都拍攝完成才提出，因為要是老師拒絕了或者生氣了，那麼至少其他部分已經拍攝完成了。而對於王文興，他認為這個鏡頭難以拍攝的理由則是，拍攝寫作就像拍攝浴室鏡頭一樣，私密如衣不蔽體、不堪入目，另外若在一旁有攝影機，那他不知道還能否寫得出來，但是他也知道導演勢必會問他這個問題，在拍攝前他也想了這個問題非常久。最後，彼此妥協拍攝的方式是用隱藏式的攝影機，架在王文興的家中側拍。
這段影片中呈現黑白畫面，僅拍攝王文興寫作牢房一角，除了那一角以外其他環境的部分是燈暗，王文興在畫面內開始寫作，敲擊桌面，他自己形容那樣的寫作是進入了一種真空的狀態，而在畫面中卻得到一股焦躁鼓動的情緒，
對二十一個線索的提問
這部影片的敘事方式，除了用了各種媒材以外，故事的鋪陳以二十一個「線索」作為分類，起先是王文興建議導演，能以《背海的人》作為主軸，發展出十幾二十個提問去編織這部片，剛開始林靖傑覺得不可能，因為《背海的人》非常難讀，甚至在一開始他也曾迴避《背海的人》這個主題，但是後來覺得王文興是花了二十五年寫這本書，不拍的話這二十五年又該如何被體現，於是才又回到《背海的人》重新思考。
但是當我在看最後這二十一個分類當中，每一個線索都有其趣味或意涵，也許可以說這些拼湊起來就是林靖傑看到的王文興，但我認為這還是有點太碎片化這些事件，也許這些並非是單一各別的，但在影片中，這些線索呼應的連結點，其實都擺放王文興身上，似乎較難以看到其他的意見或者連結的可能，或者說在其中也沒有看到一個針貶王文興的論述。
亦即這些分類皆是以王文興作為主體，為分類去分析說明，即便他是一個自傳式的紀錄片，但我想在文壇是否有不一樣的聲音會被聽到？或者導演確實是這麼樣看待這位作家的，我目前也不得而知。
多元媒介的取捨
這部影片即便用了大量的跨媒介素材，在影片中仍然不失畫面美學，但是在這麼多媒介的應用之間，加上王文興大量的朗讀，我認為配樂的部分是太過於充滿，留白的不足，使得讓觀影者來不及去咀嚼影像。
像是在桑德林的部分，在天橋上徐徐的跟拍，微微的晃動，望著桑德林的背影，若是能夠沒有配樂的部分，我覺得這幾個鏡頭的美感，再加上桑德林接續朗誦的翻譯，是能提煉出另一番滋味，那是一種極具詩意眼光的美感，如同用另一種方式看待王文興的文章，天橋上升中的的燦爛千陽，灑落在筆墨文章的黑灰之中，雜草樹叢的綠間擺盪，各方色彩使得畫面與故事混淆，又重新理解。但這些美麗的鏡頭若配上配樂，則會被配樂的情緒吞噬太多，而也是因為這支影片的配樂風格非常的鮮明，帶動性很強的緣故使然。
小結
我認為這部片給我最大的啟示還是導演的觀點，該如何切入，或者走進一個人的世界觀去探尋，從不了解王文興的林靖傑，要去讓觀眾也都能了解王文興及其作品，是相當不容易的一件事。而有時候在世界中，有趣的或值得思考的，並不一定是獵奇的事件，而是端看如何去從不同角度反思一件事，找到或創造一個敘事的方法，這是在這部影片間接的從導演及作家身上學到的。
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