一、觀影動機
2011年先觀看了由林育賢導演所指導的劇情片《翻滾吧！阿信》後，知道是由《翻滾吧！男孩》紀錄片改編，但那時未有動力觀看紀錄片，因當時仍對紀錄片存有枯燥乏味的刻板印象，修習本課後，讓我對紀錄片產生興趣，更想瞭解林導演在劇情片與紀錄片兩者之間拍攝取鏡、導演觀點與敘事手法的差異。（接著將以《男孩》與《阿信》簡稱）
二、拍攝取鏡
《男孩》一開始導演以明星登場的定格方式一一介紹六位小體操選手的性格與家庭背景，且細膩的依照男孩們不同個性，透過自己詢問、或是從其他男孩的口吻來描述該男孩的真實樣貌，並且訪問不同人士對男孩們練體操的態度為何。例如年齡最小且愛哭的小恩，導演在拉筋之前先詢問其他男孩認為小恩是怎樣的人，透過與小恩相處更深入的他們講述出來的，會比導演以旁白的方式敘述來的真實，當男孩們都說小恩是「愛哭鬼」之後，小恩在鏡頭前雖想強忍淚水，但最終還是掉下淚來，可見小孩子的天真可愛，與面對鏡頭不向大人一樣可以透過演技呈現「再現」的自己。
全片主要是以Panasonic DVX100的數位攝影機，及一部蘋果電腦歷時兩年製作完成（引自維基百科）。在攝影器材技術進步之後，越來越多紀錄片以手持與較簡易的攝影機作為媒介，相較於要求器材的價值，轉而傾向著重拍攝的技巧與內容。導演以生活化的視角紀錄著男孩們訓練的過程，靈活的運鏡使人感到舒適，且更貼近片中的主角。例如導演拍攝小孩時，感覺得出來他經常是蹲著或坐著訪問的，目的是為了拉近與孩子們的距離。的確，從影片中不難發現孩子們很快就熟悉了這位導演，從一開始不敢看鏡頭的他們，到後來主動與導演聊天的轉變可以參透。
三、敘事手法
以「訓練過程」──「接近比賽」──「正式比賽」──「賽後與結尾」為四個分水嶺，作為起、承、轉、合的分界。訓練過程中有教練的仁慈與嚴厲、男孩們的歡樂與淚水、師長們的期待與掙扎，透過各種對比將觀眾的情緒緊繫著，且漸進式地將男孩們的想法與態度帶出，像是藉由詢問他們對練習體操的喜好程度、教練的管教方式與男孩們之間彼此的認知等等；另外在各階段穿插訪問教練的片段，是貫穿全片的核心：與其說是呈現孩子們的成長歷程，不如說是透過孩子來詮釋教練自己的心路歷程。教練每一次地有感而發，都牽引著觀眾從挖掘教練的經歷去思考孩子們的未來。
在接近比賽的階段，導演製造出緊湊且壓力漸增的情勢，諸如教練與孩子的情緒起伏、學校師長的殷切期盼、孩子的失誤被放大檢視、教練的口是心非等等做串場，並讓孩子們倒數正式比賽天數，將觀眾的情緒抬到高點。但在「正式比賽」當天，導演並未使用劇情片那種「製造盛大氣氛」、「主角成為萬眾焦點」的誇張方式呈現，反而真實呈現出比賽前教練仍然訓斥孩子、以及孩子們未適應場地而失誤連連的畫面；正式比賽時也沒有為了激起觀眾熱情而一味擷取完美翻滾的片段。
賽後與結尾的部分，帶出令人驚訝的結果。雖然比賽期間各個小選手都有失誤，但仍然得到所有學校中最好的成績。導演在影片最後更放上小恩與「兩分先生」謝享軒一年後進步的英姿，帶出勵志的結尾。
四、導演觀點
在看完《男孩》後，發現導演與教練都未提起林育信曾經患有小兒麻痺
此事，然而在劇情片《阿信》中卻毫無掩飾地呈現，個人認為有兩個原因：
（一）因為紀錄片的主角是小男孩們，若對教練身世與經歷描述過於仔細
（且生病之事張力過大）容易模糊焦點，於是乎導演透過敘事安排巧妙地讓觀眾自發性聯想教練與男孩們的共通點，將孩子們的真實表現投置到教練的過往經歷上；（二）由於劇情片是以商業導向出發，因此需要更顯著的高潮迭起來吸引觀眾目光，「患有疾病仍堅持不懈追求夢想」是商業片最常使用的類型之一。但是《阿信》一片相較於其他國片（例如《艋舺》、《那些年，我們一起追的女孩》），已是偏向較寫實、劇情鋪陳較平順的片子了，且導演與林育信是兄弟關係，因此以「真實故事改編」為出發點就更具公信力。
從《男孩》到《阿信》，都不難看出林育賢導演對哥哥的仰慕與敬佩，林育賢表示決定拍攝《男孩》是因為某天無意間看到哥哥（林育信）做體操的照片，喚起了兄弟倆的回憶，於是便投入紀錄片的製作。一開始會選擇用紀錄片而不用其他方式，或許是因為便於拍攝（因為林育信現已退休轉當教練），但更重要的是能夠呈現最真實的林育信，並且希望藉由拍攝孩子們的努力過程，讓世人看見體操這項運動，以及「還有他們在努力著」的理念。
五、結論
林育賢導演從《男孩》崛起，但路途並不一路順暢，後來在《六號出口》
一片失利，年僅33歲的他負債千萬，是他最失意的一段時期。但或許也是
因為這一次的失敗，讓他深刻體會到哥哥練體操的甘苦歷程，於是將自己與
哥哥的生命精華都投入到《阿信》，才會使《阿信》這部片真實而脫俗。兄
弟倆的人生都因他們熱愛的事情而起──體操、電影，也重重地摔在此；但
他們到頭來還是堅持自己走的路，從25公尺、9秒鐘距離的體操跑道上，彷
彿看見了他們在不同領域中翻滾的30年。
彿看見了他們在不同領域中翻滾的30年。
沒有留言:
張貼留言