《夏日紀事》觀後心得
電傳所鄒豐楠
法律所游未希
《夏日紀事》是1960年由法國導演讓▪魯什和愛德加•莫蘭合導的一部影片，正如電影開頭介紹的一樣，這部電影沒有劇本沒有演員，不過同樣是由男人女人演出來的，給我們展示的是一瞬間的事情，這是一次新的體驗：真實電影。
影片一開始，讓▪魯什和愛德加•莫蘭淺談影片的意圖，想看看普通人能否在攝影機面前，自然地談心中所想。因此，《夏日紀事》由一句“你快樂嗎”的提問貫穿整部影片，面對這樣的問題路人表現出了形形色色的態度，這些受訪者中有小孩子，有中年人，有老人，他們或訝異，或躲避，或不理睬，或興奮或侃侃而談他們的現狀和對生活的理解。在塞琳娜的街頭采訪中，很多次被路人拒絕，作爲單個采訪文本來看，這是失敗的，可對于一次完整的采訪過程來說，是真實的象征。
影片從簡短的街頭訪問，逐漸轉移到室內進行深入訪談。一對年輕的夫妻，面對塞琳娜的突然來訪他們很熱情面對“你幸福嗎”這個話題開始講述自己的心裏話，從他們的回答中可以了解到雖然過著平凡又並不富裕的生活，但是兩個人彼此陪伴，對于他們而言沒有比這再大的幸福。最後男主人用一首輕松的曲子結束采訪，他們的生活也許和許多法國普通的老百姓一樣，平淡卻溫馨。
導演跟蹤拍攝了一位年輕工人的一天，早上到工廠，機械地做完一天的工作，下班後輕松地練拳看書，享受屬于自己甯靜愉快的時光。
來自非洲的黑人群體代表。雖然膚色與法國人格格不入，生活艱難地位低下，但他感恩來法國的時光，想要努力融入當地的生活。
一對生活富裕的夫妻面對“你幸福嗎”這個問題時，表示生活和愛情中也伴隨著壓力和忍耐，代表了法國許多中産階級家庭的生活狀態。
一個生活在法國的意大利女人，雖然很努力想要融入法國的生活，可一直思鄉心切加上工作愛情的不順利，讓她面對訪問時哽咽得語塞。在訪問她一個月後，導演對她進行了回訪，那時的她有了很大改變，對鏡頭傾訴自己的內心世界。
一個20歲的學生，他講述了自己對政治和考試的厭惡以及對母親的不滿，透過鏡頭傳達出他的壓抑和痛苦，以及他對塞琳娜的告白，此時塞琳娜坐在他的身旁，身份由采訪者轉換爲受訪者。塞琳娜的故事是《夏日紀事》的高潮部分，塞琳娜是猶太人，于德軍佔領法國時被抓進集中營，左臂還刻著在集中營時留下的數字符號，在影片的後半段中塞琳娜走在巴黎街頭，嘴裏念著想對自己說的話，哼著歌，回想著過去的種種，在鏡頭中由近及遠，仿佛她的內心世界真正打開了，不再是最初面對鏡頭時那個不自信羞澀的自己。
《夏日紀事》中呈現給觀衆許多不同的人物形象，通過他們的言語、動作、表情和環境來突出人物形象和性格，展現出獨特的自己。影片還通過對受訪者的采訪過程、回訪以及最後請他們來一起觀看放映，對受訪者産生了很大的影響，使得他們重新認識自己，認識生活。
影片談論的不僅是例如“你幸福嗎？”這樣的一種主題，更重要的談論是不同人的人生經驗和困境，電影采訪對象具多樣性，有猶太人，法國夫妻，意大利女人，二十歲的年輕學生，黑人……透過多樣的視角真實反映上個世紀六十年代的法國衆生相。
上世紀五十年代，電影攝影及錄音技術突飛猛進，器材的重量、所需的電力及光源比以前大爲降低，輕便同步錄音攝影器材投入使用，《夏日紀事》最大的特點在于它的參與式拍法，導演不再躲在攝影機後面，而是積極參與被拍攝者當下的生活，導演和參與者大量的出現在影片中，促使被拍攝者在攝影機前面說出平時不敢輕易說出的話，做出不輕易做的事。這也是符合社會學中對于苦難和幸福的解釋，彼此互相的理解和同情，才是對前者更好地诠釋。導演還和受訪者們一起探討影片拍攝本身，電影的創作，拍攝的過程，播放的效果，觀衆更容易忽略導演的主觀意向，感受更爲真實的紀錄片。最後，兩位導演將影片的主要受訪者召集到放映室觀看初剪影片，並對此進行討論，這個過程也被錄制下來放到影片中，魯什和莫蘭彼此探討制片經驗的場面也構成了影片的一部分。
電影具體談了什麽樣的苦難和幸福，女人們的憂郁，男人們的困惑。影片還關注了種族歧視的問題，人生選擇的困惑，獨在異鄉的悲涼，對愛情的不解，這些問題時至今日，仍舊難以解決，社會的發展，不過改善了外在的貧困，人生困境和幸福的解答，或許正如德國哲學家叔本華所言，幸福不過是一層迷霧，當你走近，它就消失不見。
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